周杰倫怎麼締造神話?歌迷橫跨三代,才華、自律與機運,還有一點台灣男孩的「中二」

在讚嘆45歲周杰倫仍能讓Z世代瘋狂搶票的同時,要知這輝煌神話背後,是周杰倫的才華、自律,以及剛剛好的機運。 周杰倫睽違7年在台北開唱,於大巨蛋舉辦嘉年華世界巡迴演唱會。圖片來源:杰威爾提供 周杰倫有首歌叫〈煙花易冷〉,但他自己卻是熱度綿延四分之一世紀的不滅煙火。 煙花不冷,違反物理定律;周杰倫紅24年,仍得少年男女狂戀,亦違反流行音樂業界定律。 為搶演唱會一票,年輕人在台北大巨蛋門口跪求賜票,那些仍搶不到票的,鑽進捷運、緊貼牆壁,聽個演唱會彩排回音也甘心。 究竟,他是怎麼做到的? 我們或可分為兩部份討論:首先,周杰倫到底憑什麼成為一代傳奇?再者,為何他影響力持久不墜,百年來天王天后難逃的過氣二字,在如今已滿45歲的周杰倫身上,卻仍未發生? 若我們倒回時間,來到周杰倫出生的1979年,便知他其實是那年代台灣男孩的代表。 周杰倫的父母均是國中教師,關係不睦,於周杰倫國中時離異。而正如那時代無數成長於台北的中產階級孩子,他自幼被要求苦練鋼琴、被緊盯功課,在那升學主義至上的年代,他成績並不突出,只上私立高中,大學更兩次落榜不第,對一個教師之子而言,大概沒有比這更受打擊的事了。 這樣的環境,對他或許有點壓抑,但他的才華,讓他有脫離所有困境的潛力。 第一張唱片《杰倫》翻天覆地 1997年,為同學參加選秀節目幫忙伴奏的他,被吳宗憲發掘,簽進公司,開始了他密集的作曲生涯。3年後,他等到發片機會。 2000年底發行的《杰倫》,是一張富實驗性、充滿奇思妙想的專輯。 在當年一片歌詠男女情愛的抒情聲浪中,21歲的周杰倫,唱的卻是酸爵士風格的〈印地安老斑鳩〉、揉合美式嘻哈進華語流行樂的〈鬥牛〉,而他的抒情歌,則提供了一種更為年輕的感情範式,在〈黑色幽默〉裡,他在歌詞中寫道「在一起有點勉強,該不該現在休了我」,直率而口語。 而最具象徵性的,莫過於〈完美主義〉裡,不斷重複的「周杰倫周杰倫周杰倫」和聲,4分鐘的歌曲裡,他一共將自己的名字唱了44次,彷彿在宣稱,你將永遠記住這個名字。 但整體而言,《杰倫》其實稱不上一張快樂的專輯,雖有〈可愛女人〉、〈星晴〉的甜蜜,但更觸及靈魂的,或許是〈黑色幽默〉的無奈,以及〈反方向的鐘〉旋律裡的壓抑迷惘,那是周杰倫的慘綠少年時期,不知何時能得志的惴惴不安。 資深樂評袁永興回憶,當時的周杰倫十分內向,若記者要一篇800字的報導,周杰倫大概只能說出80字,而他口齒不清的唱法,在當時引起廣大爭議,「當時口齒不清能出唱片,就像30年前未婚生子一樣(驚人),」袁永興說,但這反而變成他的特色。 但巧妙的是,即使話少,周杰倫每個字都直接、坦率,袁永興認為,這是他能得到年輕人認同的關鍵因素,「他不會拐彎抹角,沒有在講漂亮的話術。」 無論如何,杰倫與《杰倫》都成功了,這是一張叫好又叫座的專輯。在音樂上,周杰倫走出了一條新路,一種融合了華語金曲、古典、嘻哈、爵士、中國風,唯能稱之為「周氏風格」的曲風。 此時行內人都已知道,這個21歲的小子真的是天才。歌手庾澄慶曾回憶初次聽到〈黑色幽默〉時,讚嘆地說,「……這個和弦進行完全不是流行歌,前面聽一聽,到這邊耳朵為之一亮……這個音樂表達方式太突出了!」 旋律抓人,東方驕傲 若說《杰倫》是周杰倫才華的初試啼聲,那2001年發行的《范特西》,便是在他更熟悉流行音樂格式後,大開大闔的開創之作,也被認為是他經典之作。專輯裡給出了輕快純真的〈簡單愛〉,〈安靜〉則延續了〈黑色幽默〉的沉吟苦澀。 但《范特西》之所以能成為華語流行樂壇的永恆Fantasy,另一關鍵在於周杰倫與作詞者方文山的合作,於此達到高峰。 〈愛在西元前〉的史前史詩、〈忍者〉的日式趣味、〈上海一九四三〉的民國情調,周、方兩人成功塑造出一個掛滿各式文化圖騰,有著古巴比倫王、忍者、老街坊與小弄堂的多元奇幻世界,而這樣的多元性,也成為爾後周杰倫每張專輯的特色。 且無論題材如何怪奇,周氏歌曲都有旋律抓人的特色,袁永興認為,這與周杰倫的深厚古典音樂基礎有關,「能透過改變和弦行徑,讓歌曲更朗朗上口。」 專輯中〈雙截棍〉的風行,則體現出周杰倫前期一個強烈的核心價值:東方驕傲,在華語世界站穩腳步後,他想踢破東亞病夫的招牌,威震西方,爾後〈龍拳〉、〈雙刀〉等曲,都延續了這個主題。 而自第四張專輯《葉惠美》中的〈東風破〉開始,周杰倫幾乎每張專輯都會有一首被袁永興稱為「輕古詩詞」的中國風歌曲,包括〈髮如雪〉、〈菊花台〉、〈青花瓷〉等。 「他走了一個很棒的中國風選項,讓他的歌沒有過時的問題,」袁永興分析,周杰倫是有意識地將古典詩詞入歌,因這些文本最雋永、市場也最大,所有華語文化圈都能聽懂。 周杰倫內向靦腆的親民形象,是能與新世代接軌的關鍵。(海灘娛樂提供) 策略性選歌,親近的帶入感 周杰倫確實是精明的作曲家。他曾在訪問中提到,自己專輯選歌時都有分配聽眾,如2000年代後期,他陸續推出〈牛仔很忙〉、〈水手怕水〉等「兒歌」,目的就是要提前培養下一代的歌迷。 而2000至2010年間,周杰倫幾乎每年都會發一張專輯,龐大的歌曲庫,也成為他長紅的資本。 「最重要的還是才華,」中正大學傳播學系教授簡妙如分析,周杰倫與眾不同的關鍵,在於他的創作者身分,因歌手若以外表為主要賣點,汰換速度就會變快。 以韓團為例,韓國偶像產業每5年就得推出一個新團,但周杰倫卻是少數具有偶像魅力的創作歌手,且才華不止於音樂。 「他是自律跟自覺性很高的創作者,」袁永興說,周杰倫一直在找能跟下個世代更直覺的連結。 然而,同樣是才華洋溢的創作型歌手,為何與周杰倫同期的歌手,在年輕世代的影響力,廣度不如周杰倫? 「陶喆跟王力宏的TA是比較熟齡的,歌曲難度也有一點高」袁永興從音樂角度分析,相較之下,周杰倫親和性還是比較高。 此外,除了音樂的親和性外,你身邊可能不存在演藝世家背景、或容貌卓絕的天之驕子——他們很優秀,但離台灣年輕人生活經驗實在有些遙遠。 但你或多或少都能從熟識的朋友間,恍惚看見些許周杰倫的影子:內向、靦腆、話不多,但仍想偷偷找機會耍帥,那種絕對不會在上課舉手發言,但下課會撐起一臉酷勁,向女生遞上手寫情書的

十二月 6, 2024 - 11:25
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周杰倫怎麼締造神話?歌迷橫跨三代,才華、自律與機運,還有一點台灣男孩的「中二」

在讚嘆45歲周杰倫仍能讓Z世代瘋狂搶票的同時,要知這輝煌神話背後,是周杰倫的才華、自律,以及剛剛好的機運。

周杰倫-演唱會-流行音樂-范特西-華語樂壇 周杰倫睽違7年在台北開唱,於大巨蛋舉辦嘉年華世界巡迴演唱會。圖片來源:杰威爾提供

周杰倫有首歌叫〈煙花易冷〉,但他自己卻是熱度綿延四分之一世紀的不滅煙火。

煙花不冷,違反物理定律;周杰倫紅24年,仍得少年男女狂戀,亦違反流行音樂業界定律。

為搶演唱會一票,年輕人在台北大巨蛋門口跪求賜票,那些仍搶不到票的,鑽進捷運、緊貼牆壁,聽個演唱會彩排回音也甘心。

究竟,他是怎麼做到的?

我們或可分為兩部份討論:首先,周杰倫到底憑什麼成為一代傳奇?再者,為何他影響力持久不墜,百年來天王天后難逃的過氣二字,在如今已滿45歲的周杰倫身上,卻仍未發生?

若我們倒回時間,來到周杰倫出生的1979年,便知他其實是那年代台灣男孩的代表。

周杰倫的父母均是國中教師,關係不睦,於周杰倫國中時離異。而正如那時代無數成長於台北的中產階級孩子,他自幼被要求苦練鋼琴、被緊盯功課,在那升學主義至上的年代,他成績並不突出,只上私立高中,大學更兩次落榜不第,對一個教師之子而言,大概沒有比這更受打擊的事了。

這樣的環境,對他或許有點壓抑,但他的才華,讓他有脫離所有困境的潛力。

第一張唱片《杰倫》翻天覆地

1997年,為同學參加選秀節目幫忙伴奏的他,被吳宗憲發掘,簽進公司,開始了他密集的作曲生涯。3年後,他等到發片機會。

2000年底發行的《杰倫》,是一張富實驗性、充滿奇思妙想的專輯。

在當年一片歌詠男女情愛的抒情聲浪中,21歲的周杰倫,唱的卻是酸爵士風格的〈印地安老斑鳩〉、揉合美式嘻哈進華語流行樂的〈鬥牛〉,而他的抒情歌,則提供了一種更為年輕的感情範式,在〈黑色幽默〉裡,他在歌詞中寫道「在一起有點勉強,該不該現在休了我」,直率而口語。

而最具象徵性的,莫過於〈完美主義〉裡,不斷重複的「周杰倫周杰倫周杰倫」和聲,4分鐘的歌曲裡,他一共將自己的名字唱了44次,彷彿在宣稱,你將永遠記住這個名字。

但整體而言,《杰倫》其實稱不上一張快樂的專輯,雖有〈可愛女人〉、〈星晴〉的甜蜜,但更觸及靈魂的,或許是〈黑色幽默〉的無奈,以及〈反方向的鐘〉旋律裡的壓抑迷惘,那是周杰倫的慘綠少年時期,不知何時能得志的惴惴不安。

資深樂評袁永興回憶,當時的周杰倫十分內向,若記者要一篇800字的報導,周杰倫大概只能說出80字,而他口齒不清的唱法,在當時引起廣大爭議,「當時口齒不清能出唱片,就像30年前未婚生子一樣(驚人),」袁永興說,但這反而變成他的特色。

但巧妙的是,即使話少,周杰倫每個字都直接、坦率,袁永興認為,這是他能得到年輕人認同的關鍵因素,「他不會拐彎抹角,沒有在講漂亮的話術。」

無論如何,杰倫與《杰倫》都成功了,這是一張叫好又叫座的專輯。在音樂上,周杰倫走出了一條新路,一種融合了華語金曲、古典、嘻哈、爵士、中國風,唯能稱之為「周氏風格」的曲風。

此時行內人都已知道,這個21歲的小子真的是天才。歌手庾澄慶曾回憶初次聽到〈黑色幽默〉時,讚嘆地說,「……這個和弦進行完全不是流行歌,前面聽一聽,到這邊耳朵為之一亮……這個音樂表達方式太突出了!」

旋律抓人,東方驕傲

若說《杰倫》是周杰倫才華的初試啼聲,那2001年發行的《范特西》,便是在他更熟悉流行音樂格式後,大開大闔的開創之作,也被認為是他經典之作。專輯裡給出了輕快純真的〈簡單愛〉,〈安靜〉則延續了〈黑色幽默〉的沉吟苦澀。

但《范特西》之所以能成為華語流行樂壇的永恆Fantasy,另一關鍵在於周杰倫與作詞者方文山的合作,於此達到高峰。

〈愛在西元前〉的史前史詩、〈忍者〉的日式趣味、〈上海一九四三〉的民國情調,周、方兩人成功塑造出一個掛滿各式文化圖騰,有著古巴比倫王、忍者、老街坊與小弄堂的多元奇幻世界,而這樣的多元性,也成為爾後周杰倫每張專輯的特色。

且無論題材如何怪奇,周氏歌曲都有旋律抓人的特色,袁永興認為,這與周杰倫的深厚古典音樂基礎有關,「能透過改變和弦行徑,讓歌曲更朗朗上口。」

專輯中〈雙截棍〉的風行,則體現出周杰倫前期一個強烈的核心價值:東方驕傲,在華語世界站穩腳步後,他想踢破東亞病夫的招牌,威震西方,爾後〈龍拳〉、〈雙刀〉等曲,都延續了這個主題。

而自第四張專輯《葉惠美》中的〈東風破〉開始,周杰倫幾乎每張專輯都會有一首被袁永興稱為「輕古詩詞」的中國風歌曲,包括〈髮如雪〉、〈菊花台〉、〈青花瓷〉等。

「他走了一個很棒的中國風選項,讓他的歌沒有過時的問題,」袁永興分析,周杰倫是有意識地將古典詩詞入歌,因這些文本最雋永、市場也最大,所有華語文化圈都能聽懂。

周杰倫-周杰倫演唱會-華語天王-華語歌手周杰倫內向靦腆的親民形象,是能與新世代接軌的關鍵。(海灘娛樂提供)

策略性選歌,親近的帶入感

周杰倫確實是精明的作曲家。他曾在訪問中提到,自己專輯選歌時都有分配聽眾,如2000年代後期,他陸續推出〈牛仔很忙〉、〈水手怕水〉等「兒歌」,目的就是要提前培養下一代的歌迷。

2000至2010年間,周杰倫幾乎每年都會發一張專輯,龐大的歌曲庫,也成為他長紅的資本。

「最重要的還是才華,」中正大學傳播學系教授簡妙如分析,周杰倫與眾不同的關鍵,在於他的創作者身分,因歌手若以外表為主要賣點,汰換速度就會變快。

以韓團為例,韓國偶像產業每5年就得推出一個新團,但周杰倫卻是少數具有偶像魅力的創作歌手,且才華不止於音樂。

「他是自律跟自覺性很高的創作者,」袁永興說,周杰倫一直在找能跟下個世代更直覺的連結。

然而,同樣是才華洋溢的創作型歌手,為何與周杰倫同期的歌手,在年輕世代的影響力,廣度不如周杰倫?

「陶喆跟王力宏的TA是比較熟齡的,歌曲難度也有一點高」袁永興從音樂角度分析,相較之下,周杰倫親和性還是比較高。

此外,除了音樂的親和性外,你身邊可能不存在演藝世家背景、或容貌卓絕的天之驕子——他們很優秀,但離台灣年輕人生活經驗實在有些遙遠。

但你或多或少都能從熟識的朋友間,恍惚看見些許周杰倫的影子:內向、靦腆、話不多,但仍想偷偷找機會耍帥,那種絕對不會在上課舉手發言,但下課會撐起一臉酷勁,向女生遞上手寫情書的標準台灣男孩。

甚至待你成長,結婚生子,你又再次從周杰倫身上看見同輩的影子:言多稱母親、外婆,注重家庭、看重兒女教育。

「創作歌手裡,好像只有周杰倫的偶像魅力是有點『中二』,比較青少年式的耍帥、臭屁、又有才華,」簡妙如認為,少年形象是周杰倫能與下一世代青少年接軌的關鍵。

周杰倫唱的是少年男女間甜蜜的〈簡單愛〉,擔心的是女朋友的〈公主病〉,好友是為戀愛煩惱的〈陽光宅男〉,背後環繞的,則是一片有吸血鬼的奇幻世界,即使唱到年屆40,他仍能〈等你下課〉,要送你〈告白氣球〉。

周杰倫-周杰倫演唱會-華語天王-華語歌手(杰威爾提供)

K歌+串流,沒人忘得了他

有些人批評,〈等你下課〉等歌曲很芭樂,但事實是,下一代年輕人離不開周杰倫歌曲的網羅,關鍵就是這些芭樂歌。

比起同期歌手更洋化、難唱的R&B,周杰倫的歌顯得更「親民」,自然成為KTV熱門金曲,傳唱一代又一代。

其曲風的多元,也使他的作品在各種想像不到的地方滲透,袁永興便觀察到,許多校園國樂團,至今還會演奏〈東風破〉等曲目,等於繼續幫周杰倫宣傳。

簡妙如分析,進入串流時代後,獨立音樂要被看見,需要機緣,且一次能觸及的聽眾有限,前串流世代現象級歌手的作品,若主題、曲風能與年輕人接軌,便佔盡優勢。

根據最新公布的2024年國際串流平台Soptify收聽榜單,周杰倫仍是被收聽次數最高的華語歌手,而他蟬聯這個寶座,已有6年之久。

周杰倫正式來到一個,從80後到10後,都在唱他的歌的時代。

但除去出色的音樂,周杰倫的本質仍是藝人,一個需要被崇拜、喜愛的對象,而出道24年,周杰倫的負面新聞不多,更沒有「人設垮台」問題。

而除了年輕時與狗仔隊的零星衝突,也鮮少聽聞周杰倫有耍大牌、不敬業等傳聞,「他很自律自愛,」袁永興透露,私下的周杰倫其實十分謙虛有禮貌。

袁永興觀察,相較許多天王天后樂手換過好幾輪,周杰倫則喜歡用固定班底。

除了凸顯他個性念舊,從另一角度來看,也是他待人有方,才能長期與同一批人共事,「他如果大小眼,對人態度不一,一定早就傳出來,」袁永興說。

才華、自律,以及機運,成就了漫長輝煌的周杰倫盛世,前無古人,目前也尚未看見來者。

(責任編輯:宋玟蒨)