在莫扎特、贝多芬的时代，我们现在的古典音乐是否就是当时老百姓的流行乐？
莫扎特和贝多芬还不是一个时代——贝多芬比莫扎特小十四岁，比莫扎特晚死三十六年。 他俩逝世时，古典音乐的处境已经不太一样了。 但基本可以说： 他俩的器乐作品，就是我们所知的那些交响乐啊、钢协啊，基本都还不算“流行音乐”。 当时的“流行音乐”，如果非要说的话，该是歌剧和民谣。 莫扎特生在 1756 年，那时距离巴赫逝世六年。 大概巴赫那年代：自己做莱比锡乐长，接受委托，定期给教堂写器乐曲子，但不太写歌剧。 受大众欢迎的是歌剧——虽然那年头能去得起歌剧院的，也不是劳苦大众。 作曲家当时基本是靠贵族和教会供养。 莫扎特早年以神童之姿到处巡游，去的是巴伐利亚、维也纳和布拉格的宫廷。 15 岁之后有差不多十年，他在萨尔兹堡大主教门下工作，担当宫廷乐师和大主教小管弦乐团的作曲家：还是作为仆人，服务贵族。按照他给他爹写的信，据说吃饭时跟男仆、管家和点心师们坐一起。 值得一提的是：大主教不许他对公众举办音乐会，不能接受邀请去其他显贵家里表演。 后来莫扎特去了维也纳，很长时间里，是作为钢琴家到处演出，所谓“自由矛骑兵”。 这时候，他已经算是自由职业者作曲家了。虽然也不太富裕就是了。 莫扎特十四岁时，贝多芬出生。 贝多芬小时候，也被他那个不靠谱的爹当神童到处炫耀弹琴，十一岁去剧院工作，十三岁当风琴手。很苦。 但到 19 世纪前夜，贝多芬也差不多当上了自由职业者作曲家。他性格独立，颇以此自豪，觉得能不对贵族卑躬屈膝，是他人生的大成就。 1801 年时贝多芬 31 岁，很骄傲地写过信，给韦格勒——他聋了之后第一个告诉的朋友——说： “我看见一个朋友受窘，我的钱袋又不够帮助他时，只要坐在书桌前，就能顷刻解决他的困难，多美妙！” 所以巴赫→莫扎特→贝多芬这三位，差不多是： 体制内创作者→先受雇于单位，然后出去跑自由职业→有固定委托合作伙伴的自由职业。 但值得一提的是：他们的器乐作品，大致还是偏小众；所以哪怕身为自由职业者作曲家，贝多芬们的器乐作品，许多还是接受委托，而非给大众表演的。 当时受大众欢迎的，还是歌剧。 所以贝多芬晚年在维也纳圈内声望极高，但在大众那里不太受欢迎。 1816 年维也纳有所谓“莫扎特和贝多芬是老学究，只有罗西尼才懂旋律”——罗西尼是当时的歌剧王。 贝多芬 1827 年逝世，他最后一次钢琴演奏会是 1814 年。在大众那里，他（的器乐作品）并不特别受欢迎。所以贝多芬晚年名气极大，但并不富裕。 1824 年 5 月，贝多芬传奇的《第九交响乐》首演。这是史上最传奇的音乐作品之一，但事后并不全是赞颂。有个观众就说这是乌鸦叫，是“噪音”——这个观众叫亚伯拉罕·门德尔松，维也纳著名的银行家，他儿子就是传奇的作曲家菲利克斯·门德尔松。 一个大音乐家的爸爸，自己也算有钱人，虽然品味不怎么样，但也算一个典型了：当时非专业音乐人，并不都能欣赏贝多芬的器乐作品：哪怕是不朽的贝九。 差不多要到贝多芬再下面一代，中产阶级慢慢起来了，那一波浪漫主义的器乐作品，才获得类似于流行音乐的待遇： 比如李斯特这种大众情人。 瓦格纳的歌剧成功则是另一个范畴了。顺便一提：李斯特和瓦格纳出生时，贝多芬差不多四十出头。 所以大概可以说： 巴赫到莫扎特到贝多芬的时代，虽然他们自己算是经历了体制内雇员到自由职业音乐家的变迁，但他们的器乐作品都不算是流行音乐，歌剧勉强算。 李斯特之后的时代，器乐作品流行过一阵，但终究也没到流行音乐那地步。 关于器乐作品与流行作品的差别，耶鲁大学有位先生提过个比较直观的数据角度： 现存 80%的民谣与流行乐，都是大调作品——这意思是，但凡听见小调作品，那基本可以排除是流行乐了。 比如：贝九就是 D 小调…… 数据角度讲，现存的古典音乐，大概 20%是歌剧，80%是无歌词器乐——如果歌剧可以算那个时代的流行音乐，那大概现存古典乐里，也就二成曾经算流行乐吧？ 最后，流行不流行这个，其实也得看后世评价。 毕竟古典乐也有鄙视链嘛：古典乐里的流行乐，就很容易被事后吐槽。 下面这个，是 1829 年的一段报纸评价，至今仍在巴黎歌剧院留着： 说论音乐，莫扎特是国王，格鲁克是首相，贝多芬是大元帅，巴赫是司法部长。 而罗西尼，流行歌剧之王，当时的流行乐能手： 是宫廷糖果商…… 查看知乎讨论
莫扎特和贝多芬还不是一个时代——贝多芬比莫扎特小十四岁，比莫扎特晚死三十六年。
他俩逝世时，古典音乐的处境已经不太一样了。
但基本可以说：
他俩的器乐作品，就是我们所知的那些交响乐啊、钢协啊，基本都还不算“流行音乐”。
当时的“流行音乐”，如果非要说的话，该是歌剧和民谣。
莫扎特生在 1756 年，那时距离巴赫逝世六年。
大概巴赫那年代：自己做莱比锡乐长，接受委托，定期给教堂写器乐曲子，但不太写歌剧。
受大众欢迎的是歌剧——虽然那年头能去得起歌剧院的，也不是劳苦大众。
作曲家当时基本是靠贵族和教会供养。
莫扎特早年以神童之姿到处巡游，去的是巴伐利亚、维也纳和布拉格的宫廷。
15 岁之后有差不多十年，他在萨尔兹堡大主教门下工作，担当宫廷乐师和大主教小管弦乐团的作曲家：还是作为仆人，服务贵族。按照他给他爹写的信，据说吃饭时跟男仆、管家和点心师们坐一起。
值得一提的是：大主教不许他对公众举办音乐会，不能接受邀请去其他显贵家里表演。
后来莫扎特去了维也纳，很长时间里，是作为钢琴家到处演出，所谓“自由矛骑兵”。
这时候，他已经算是自由职业者作曲家了。虽然也不太富裕就是了。
莫扎特十四岁时，贝多芬出生。
贝多芬小时候，也被他那个不靠谱的爹当神童到处炫耀弹琴，十一岁去剧院工作，十三岁当风琴手。很苦。
但到 19 世纪前夜，贝多芬也差不多当上了自由职业者作曲家。他性格独立，颇以此自豪，觉得能不对贵族卑躬屈膝，是他人生的大成就。
1801 年时贝多芬 31 岁，很骄傲地写过信，给韦格勒——他聋了之后第一个告诉的朋友——说：
“我看见一个朋友受窘，我的钱袋又不够帮助他时，只要坐在书桌前，就能顷刻解决他的困难，多美妙！”
所以巴赫→莫扎特→贝多芬这三位，差不多是：
体制内创作者→先受雇于单位，然后出去跑自由职业→有固定委托合作伙伴的自由职业。
但值得一提的是：他们的器乐作品，大致还是偏小众；所以哪怕身为自由职业者作曲家，贝多芬们的器乐作品，许多还是接受委托，而非给大众表演的。
当时受大众欢迎的，还是歌剧。
所以贝多芬晚年在维也纳圈内声望极高，但在大众那里不太受欢迎。
1816 年维也纳有所谓“莫扎特和贝多芬是老学究，只有罗西尼才懂旋律”——罗西尼是当时的歌剧王。
贝多芬 1827 年逝世，他最后一次钢琴演奏会是 1814 年。在大众那里，他（的器乐作品）并不特别受欢迎。所以贝多芬晚年名气极大，但并不富裕。
1824 年 5 月，贝多芬传奇的《第九交响乐》首演。这是史上最传奇的音乐作品之一，但事后并不全是赞颂。有个观众就说这是乌鸦叫，是“噪音”——这个观众叫亚伯拉罕·门德尔松，维也纳著名的银行家，他儿子就是传奇的作曲家菲利克斯·门德尔松。
一个大音乐家的爸爸，自己也算有钱人，虽然品味不怎么样，但也算一个典型了：当时非专业音乐人，并不都能欣赏贝多芬的器乐作品：哪怕是不朽的贝九。
差不多要到贝多芬再下面一代，中产阶级慢慢起来了，那一波浪漫主义的器乐作品，才获得类似于流行音乐的待遇：
比如李斯特这种大众情人。
瓦格纳的歌剧成功则是另一个范畴了。顺便一提：李斯特和瓦格纳出生时，贝多芬差不多四十出头。
所以大概可以说：
巴赫到莫扎特到贝多芬的时代，虽然他们自己算是经历了体制内雇员到自由职业音乐家的变迁，但他们的器乐作品都不算是流行音乐，歌剧勉强算。
李斯特之后的时代，器乐作品流行过一阵，但终究也没到流行音乐那地步。
关于器乐作品与流行作品的差别，耶鲁大学有位先生提过个比较直观的数据角度：
现存 80%的民谣与流行乐，都是大调作品——这意思是，但凡听见小调作品，那基本可以排除是流行乐了。
比如：贝九就是 D 小调……
数据角度讲，现存的古典音乐，大概 20%是歌剧，80%是无歌词器乐——如果歌剧可以算那个时代的流行音乐，那大概现存古典乐里，也就二成曾经算流行乐吧？
最后，流行不流行这个，其实也得看后世评价。
毕竟古典乐也有鄙视链嘛：古典乐里的流行乐，就很容易被事后吐槽。
下面这个，是 1829 年的一段报纸评价，至今仍在巴黎歌剧院留着：
说论音乐，莫扎特是国王，格鲁克是首相，贝多芬是大元帅，巴赫是司法部长。
而罗西尼，流行歌剧之王，当时的流行乐能手：
是宫廷糖果商……
