乘船而去，看见故乡
故乡是什么？对30岁的湖州青年导演陈小雨来说，故乡是记忆里摇摆的船。 于是，他以外婆的人生故事为主线，在家乡德清取景，透过老房子、木船、河流，把自己对故乡的情感以及对社会现状的观察，放在了自编自导的首部电影长片《乘船而去》里。 在不久前的第37届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，演员刘丹凭借在《乘船而去》中苏念真一角细腻的情感表达和扎实的表演技巧，斩获最佳女配角。 这部投资不到200万元的小成本电影，今年4月在影院上映以来，收获了不错的票房和口碑，豆瓣评分飙升至8.3，还先后拿下第25届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧奖、第十届丝绸之路国际电影节最佳新锐导演奖等。 带着满载故乡情的影像之船，陈小雨这位新生代导演，展现出无限可能。他说，很庆幸《乘船而去》能够“被看见”。 打磨剧本，前后修改32稿 参加完金鸡奖颁奖典礼，又赶去北京洽谈项目，记者在反射星影视制作有限公司见到陈小雨时，他刚从外地风尘仆仆地连夜回到德清。黑框眼镜下，略显疲态，但谈起电影，他仿佛瞬间能量满格。 “金鸡奖是中国电影殿堂级的一个奖项，今年竞争尤为激烈。5位最佳女配角提名女演员中，其余4位是金鸡、百花、华表影后。对我们而言，这是一次肯定。”回忆起颁奖典礼上的那些瞬间，陈小雨难掩激动。“当听到是刘丹老师时，我兴奋地一下子从座位上弹起来，忍不住大喊出声！”说话间，憨厚的脸上满是笑意。 熟悉陈小雨的人都说，他思考的深度远超同龄人。《乘船而去》的故事很简单，讲述的是留守故乡的老太太突发急病，漂泊在外的子女放下工作回乡照顾母亲的故事。在看似简单的剧情里，陈小雨以船为载体，借由一家三代人在故乡与城市之间的来来去去，深刻触及现代人在故乡与都市之间纠结何处容身的困境。 “影片中老太太的原型，就是我的外婆。”陈小雨一家生活在京杭大运河旁的新安镇新桥村，一个典型的江南水乡。他是外婆一手带大的。父母离异、家道中落、背井离乡，一系列的变故，让他比同龄人更敏感。“幸好，我有一个温暖的外婆。” 每次回家，他看到外婆的衰老速度在加快，儿时记忆中白墙青瓦的老宅、出行的小船都在慢慢消失。于是，他决定拍一部电影，记住外婆，记住故乡。 2019年，回到家乡的陈小雨，开始在剧本中探索自己与故乡的距离。 写完第一稿后，他发给身边的朋友和业内前辈，让大家提意见。“剧本成型过程也是一个打磨的过程，前前后后修改了32稿，强化了戏剧冲突，修改了故事细节。”陈小雨乐于吸纳别人意见。这些反馈中，有来自身边的亲友，也有来自参加中国青年导演扶持计划的导师，甚至有偶尔与朋友聊天带来的灵感。 《乘船而去》上映后，有很多影迷跟陈小雨反馈有一个看破防的镜头——苏念真一家三口搬家整理行李时，发现没有倒掉的咸鸭蛋。“这一幕，源于我和朋友无意间聊天。朋友说，亲人去世后没有爆发性大哭，直到打开冰箱看到留下的腌菜那一刻才爆发。” 考虑到腌菜在镜头下呈现不出美感，他想起外婆腌制的咸鸭蛋，这一极具代表江南风物的小食，被拍进了电影。 陈小雨说，故乡最能拍出好作品。在德清，他得到很多人的帮助，帮他协调拍摄场地，不收任何费用。 “尽量主义者”，尽力做到最好 电影剧本完成，拍摄资金成了难题。 作为新人导演，即便陈小雨参加了专门挖掘、选拔和培养优秀新人电影导演的青葱计划，但行业投资人依旧谨慎。 好在一同去非洲拍摄旅行综艺的制作人黄帆在看到剧本和概念片后，很感兴趣，不仅担任了电影的制作人，更帮助陈小雨从一位私企老板那里拉来了150万元。 “还是不够！”陈小雨一度陷入深深的无力感。 但他没有放弃！那几天，他不断翻阅着1000多人的微信通讯录，联系所有可能提供投资的人，他编辑了一段很长的文字，一并附上的，还有电影的项目书。 就这样，加上4位亲友的助力，190万元凑齐了。这也让陈小雨坚定信念：一定要拍出令人满意的作品！ 电影在老宅开机那天，没有隆重的仪式，直接掀起摄影机上的红色绸布就开拍了。 “一来经费紧，二来时间紧。”陈小雨拉起了职业演员与非专业制作班底共同组成的剧组，自己更是全家齐上阵：妻子邓晓珍做美术指导，岳父负责置景，好友黄一川是摄影指导，自己则是导演、编剧、剪辑一肩挑。他曾打趣，这个团队就是“家庭小作坊”。 导演，会追求完美吗？问到这，陈小雨坦率地表示，自己是一个“尽量主义者”，会在条件允许的情况下做到最好。 比如影片中，老太太走过的那座古桥，他想要展现江南古桥原本的风貌，但现实是，当下古桥周围有现代化的建筑、公路、电线杆。他就去德清图书馆翻阅地方文献，对照《德清古桥》中的桥一一筛选，实地查看。 “我们重新装修老宅后，发现太新，又一点点做旧，就这样反反复复。”妻子邓晓珍第一次做美术指导，怕做坏了，内心一直很焦虑。陈小雨就拉她出去散步，讨论勘景，讨论剧情。他们细心地根据角色性格对每个房间陈设进行调整，如向往城市、从事英语工作的苏念真，房间里的床挨着窗户，书柜里不仅典藏丰富，还放有很多词典。 为了尽可能提高拍摄效率，陈小雨还利用专业特长进行3D建模，在开拍前测试出想要的机位和置景，抢出很多试错时间。“他做得很细，甚至东南西北的窗户是几米、层高是多高都量出来。”负责外联制片的夏飞宏，至今对在医院拍摄的戏份印象深刻。 医院场景并不好约，夏飞宏好不容易找到一家，但医院只给出午休两小时的拍摄时间。“小雨勘景就去了五六次。”夏飞宏感慨，正是有了前期的充分准备，电影才得以28天就“杀青”。 爱“折腾”背后，是热爱与坚持 前后历时6年，陈小雨将故乡的小船摇向银幕之河，这一路走来，艰辛而漫长。 “感谢组委会给我们这么小的一个电影这么大的一个提名。”刘丹在发表获奖感言时，几乎哽咽，“我们总共不到30人，是一个小小团队。我们的导演是处女座，我们从什么都不知道开始，一起走到今天，我跟他们在一起，我非常骄傲和自豪！” 陈小雨对梦想的坚持，让很多人动容。 “或许会亏本，但我愿意给你投10万元，就当钱打水漂了。”为资金发愁那会，相识10多年的好友魏斐然在看到陈小雨发来项目书的那一瞬间，有过震惊，但更多是感动。“感动小雨的坚持，也深知他的不易。” 在小学同学林罕芳看来，陈小雨讲故事的天赋，从小学就开始展露了。在她的记忆中，四年级那会，班里男生中就开始传阅陈小雨写的武侠连载小说，大家还经常催更。 “梦想”一词，说来缥缈，却又现实。为了实现梦想，17岁那年，陈小雨做了很叛逆的一个决定，在阿联酋读了一年大学后，他选择辍学回国，投入纪录片创作。 这样的决定，在很多人看来很难理解，但陈小雨却是经过了深思熟虑。他始终相信，“如果你真心想做一件事情，全世界都会帮你。” 回国拍纪录片的那几年，陈小雨曾在乌蒙山区做田野调查，在云南大理做傍海村民。2012年，他与好友去了西南三省交界处，拍摄纪录片《走起！》。山路崎岖，他们每天胸前挂着15公斤的相机包，后背背着25公斤的登山包，走几个小时山路。 年轻时的热爱与激情，帮助陈小雨克服了一切困难。“他其实特别恐高，但为了拍摄出真实画面，即便是悬崖峭壁都会去克服。”邓晓珍曾被这样的坚持所打动。而他们的努力，也得到正向反馈，纪录片《走起！》入围国内多个影展。 在完成多部纪录片后，陈小雨尝试电影创作，自己写剧本，自己掏钱，做了两个剧情短片。“但都失败了，没有激起一点水花。”那时候，陈小雨几乎整夜失眠。 “这让我看到了差距。”爱“折腾”的他，再次选择步入校园，前往多伦多大学系统学习电影制作，从头开始。“不要怕船小，不要怕浪头高。”《乘船而去》片尾曲中所轻吟的，正如陈小雨对梦想的执着。 如今陈小雨电话不断，邀约增多。但他说，或许未来拍摄的题材和拍摄地不在家乡，但影片呈现的影像气质肯定跟家乡相关，“那是一脉相承的东西。”
故乡是什么？对30岁的湖州青年导演陈小雨来说，故乡是记忆里摇摆的船。
于是，他以外婆的人生故事为主线，在家乡德清取景，透过老房子、木船、河流，把自己对故乡的情感以及对社会现状的观察，放在了自编自导的首部电影长片《乘船而去》里。
在不久前的第37届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，演员刘丹凭借在《乘船而去》中苏念真一角细腻的情感表达和扎实的表演技巧，斩获最佳女配角。
这部投资不到200万元的小成本电影，今年4月在影院上映以来，收获了不错的票房和口碑，豆瓣评分飙升至8.3，还先后拿下第25届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧奖、第十届丝绸之路国际电影节最佳新锐导演奖等。
带着满载故乡情的影像之船，陈小雨这位新生代导演，展现出无限可能。他说，很庆幸《乘船而去》能够“被看见”。
打磨剧本，前后修改32稿
参加完金鸡奖颁奖典礼，又赶去北京洽谈项目，记者在反射星影视制作有限公司见到陈小雨时，他刚从外地风尘仆仆地连夜回到德清。黑框眼镜下，略显疲态，但谈起电影，他仿佛瞬间能量满格。
“金鸡奖是中国电影殿堂级的一个奖项，今年竞争尤为激烈。5位最佳女配角提名女演员中，其余4位是金鸡、百花、华表影后。对我们而言，这是一次肯定。”回忆起颁奖典礼上的那些瞬间，陈小雨难掩激动。“当听到是刘丹老师时，我兴奋地一下子从座位上弹起来，忍不住大喊出声！”说话间，憨厚的脸上满是笑意。
熟悉陈小雨的人都说，他思考的深度远超同龄人。《乘船而去》的故事很简单，讲述的是留守故乡的老太太突发急病，漂泊在外的子女放下工作回乡照顾母亲的故事。在看似简单的剧情里，陈小雨以船为载体，借由一家三代人在故乡与城市之间的来来去去，深刻触及现代人在故乡与都市之间纠结何处容身的困境。
“影片中老太太的原型，就是我的外婆。”陈小雨一家生活在京杭大运河旁的新安镇新桥村，一个典型的江南水乡。他是外婆一手带大的。父母离异、家道中落、背井离乡，一系列的变故，让他比同龄人更敏感。“幸好，我有一个温暖的外婆。”
每次回家，他看到外婆的衰老速度在加快，儿时记忆中白墙青瓦的老宅、出行的小船都在慢慢消失。于是，他决定拍一部电影，记住外婆，记住故乡。
2019年，回到家乡的陈小雨，开始在剧本中探索自己与故乡的距离。
写完第一稿后，他发给身边的朋友和业内前辈，让大家提意见。“剧本成型过程也是一个打磨的过程，前前后后修改了32稿，强化了戏剧冲突，修改了故事细节。”陈小雨乐于吸纳别人意见。这些反馈中，有来自身边的亲友，也有来自参加中国青年导演扶持计划的导师，甚至有偶尔与朋友聊天带来的灵感。
《乘船而去》上映后，有很多影迷跟陈小雨反馈有一个看破防的镜头——苏念真一家三口搬家整理行李时，发现没有倒掉的咸鸭蛋。“这一幕，源于我和朋友无意间聊天。朋友说，亲人去世后没有爆发性大哭，直到打开冰箱看到留下的腌菜那一刻才爆发。”
考虑到腌菜在镜头下呈现不出美感，他想起外婆腌制的咸鸭蛋，这一极具代表江南风物的小食，被拍进了电影。
陈小雨说，故乡最能拍出好作品。在德清，他得到很多人的帮助，帮他协调拍摄场地，不收任何费用。
“尽量主义者”，尽力做到最好
电影剧本完成，拍摄资金成了难题。
作为新人导演，即便陈小雨参加了专门挖掘、选拔和培养优秀新人电影导演的青葱计划，但行业投资人依旧谨慎。
好在一同去非洲拍摄旅行综艺的制作人黄帆在看到剧本和概念片后，很感兴趣，不仅担任了电影的制作人，更帮助陈小雨从一位私企老板那里拉来了150万元。
“还是不够！”陈小雨一度陷入深深的无力感。
但他没有放弃！那几天，他不断翻阅着1000多人的微信通讯录，联系所有可能提供投资的人，他编辑了一段很长的文字，一并附上的，还有电影的项目书。
就这样，加上4位亲友的助力，190万元凑齐了。这也让陈小雨坚定信念：一定要拍出令人满意的作品！
电影在老宅开机那天，没有隆重的仪式，直接掀起摄影机上的红色绸布就开拍了。
“一来经费紧，二来时间紧。”陈小雨拉起了职业演员与非专业制作班底共同组成的剧组，自己更是全家齐上阵：妻子邓晓珍做美术指导，岳父负责置景，好友黄一川是摄影指导，自己则是导演、编剧、剪辑一肩挑。他曾打趣，这个团队就是“家庭小作坊”。
导演，会追求完美吗？问到这，陈小雨坦率地表示，自己是一个“尽量主义者”，会在条件允许的情况下做到最好。
比如影片中，老太太走过的那座古桥，他想要展现江南古桥原本的风貌，但现实是，当下古桥周围有现代化的建筑、公路、电线杆。他就去德清图书馆翻阅地方文献，对照《德清古桥》中的桥一一筛选，实地查看。
“我们重新装修老宅后，发现太新，又一点点做旧，就这样反反复复。”妻子邓晓珍第一次做美术指导，怕做坏了，内心一直很焦虑。陈小雨就拉她出去散步，讨论勘景，讨论剧情。他们细心地根据角色性格对每个房间陈设进行调整，如向往城市、从事英语工作的苏念真，房间里的床挨着窗户，书柜里不仅典藏丰富，还放有很多词典。
为了尽可能提高拍摄效率，陈小雨还利用专业特长进行3D建模，在开拍前测试出想要的机位和置景，抢出很多试错时间。“他做得很细，甚至东南西北的窗户是几米、层高是多高都量出来。”负责外联制片的夏飞宏，至今对在医院拍摄的戏份印象深刻。
医院场景并不好约，夏飞宏好不容易找到一家，但医院只给出午休两小时的拍摄时间。“小雨勘景就去了五六次。”夏飞宏感慨，正是有了前期的充分准备，电影才得以28天就“杀青”。
爱“折腾”背后，是热爱与坚持
前后历时6年，陈小雨将故乡的小船摇向银幕之河，这一路走来，艰辛而漫长。
“感谢组委会给我们这么小的一个电影这么大的一个提名。”刘丹在发表获奖感言时，几乎哽咽，“我们总共不到30人，是一个小小团队。我们的导演是处女座，我们从什么都不知道开始，一起走到今天，我跟他们在一起，我非常骄傲和自豪！”
陈小雨对梦想的坚持，让很多人动容。
“或许会亏本，但我愿意给你投10万元，就当钱打水漂了。”为资金发愁那会，相识10多年的好友魏斐然在看到陈小雨发来项目书的那一瞬间，有过震惊，但更多是感动。“感动小雨的坚持，也深知他的不易。”
在小学同学林罕芳看来，陈小雨讲故事的天赋，从小学就开始展露了。在她的记忆中，四年级那会，班里男生中就开始传阅陈小雨写的武侠连载小说，大家还经常催更。
“梦想”一词，说来缥缈，却又现实。为了实现梦想，17岁那年，陈小雨做了很叛逆的一个决定，在阿联酋读了一年大学后，他选择辍学回国，投入纪录片创作。
这样的决定，在很多人看来很难理解，但陈小雨却是经过了深思熟虑。他始终相信，“如果你真心想做一件事情，全世界都会帮你。”
回国拍纪录片的那几年，陈小雨曾在乌蒙山区做田野调查，在云南大理做傍海村民。2012年，他与好友去了西南三省交界处，拍摄纪录片《走起！》。山路崎岖，他们每天胸前挂着15公斤的相机包，后背背着25公斤的登山包，走几个小时山路。
年轻时的热爱与激情，帮助陈小雨克服了一切困难。“他其实特别恐高，但为了拍摄出真实画面，即便是悬崖峭壁都会去克服。”邓晓珍曾被这样的坚持所打动。而他们的努力，也得到正向反馈，纪录片《走起！》入围国内多个影展。
在完成多部纪录片后，陈小雨尝试电影创作，自己写剧本，自己掏钱，做了两个剧情短片。“但都失败了，没有激起一点水花。”那时候，陈小雨几乎整夜失眠。
“这让我看到了差距。”爱“折腾”的他，再次选择步入校园，前往多伦多大学系统学习电影制作，从头开始。“不要怕船小，不要怕浪头高。”《乘船而去》片尾曲中所轻吟的，正如陈小雨对梦想的执着。
如今陈小雨电话不断，邀约增多。但他说，或许未来拍摄的题材和拍摄地不在家乡，但影片呈现的影像气质肯定跟家乡相关，“那是一脉相承的东西。”
