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如何欣赏蒙德里安的画？

蒙德里安的画其实真没看起来那么简单。几年前，荷兰一家电视台做了一档临摹名画的节目，找专业画家临摹伦勃朗、梵高、蒙德里安等，原本大家以为蒙德里安最简单，没想到最后只有蒙德里安临摹失败了。伦勃朗、梵高、蒙德里安自画像局部为什么呢？首先，蒙德里安画里的线条全是手绘的，他的线条虽然那么横平竖直，但并没有用尺子或者其他工具；第二，蒙德里安用的颜色都是特殊的，并不是颜料本身的颜色，比如他的白色都透着一点灰，黄色都透着一点红。所以，虽然看起来简单，但蒙德里安的画在技术层面其实非常有难度，这大概因为他本人出自专业院校，美术功底非常扎实。皮特•蒙德里安，《日光下的阿姆斯特尔河》，1907 年如何欣赏蒙德里安的画？不如从他的作品里挑一幅来讲吧。我们要聊的，是蒙德里安一生中最重要的作品，也是他的遗作——《胜利之舞》。皮特•蒙德里安，《胜利之舞》，1944 年虽然画作被人们所熟悉，但蒙德里安可能也是我们最陌生的一位画家，因为他的画实在太难懂了。第二点我们就要来看看，这位既熟悉又陌生的画家，他用画里的方块到底要表达什么？这幅《胜利之舞》，也是由各种大小色块组成，对于它们，有两种理解方法，第一种，你可以把它想象成是音乐，大色块是长音，小色块是短音，不同颜色代表不同音符，这些大小组合在一起的色块，就变成了类似“大——，大，大，大——”这样的节奏点，连在一起就成了一首歌。这种理解一点也不违和，因为蒙德里安是受音乐影响特别大的一个画家，他是个唱片收集狂，今天在他荷兰老家的纪念馆里，能听到他不同时期受到不同风格流派音乐的影响，他总是在听最潮的音乐。尤其是后期，他到纽约生活，对爵士乐有了很大兴趣，每天晚上都去听现场演出，跳舞，所以蒙德里安的画有很大的音乐性。蒙德里安与美国雕塑家格温•拉克斯正在用留声机听音乐，1934 年另外一种理解方法，和“人”有关。蒙德里安生在 19 和 20 世纪之交，一生经历了两次世界大战，对他那代人来说，这个世界每天都在破旧迎新，而人都是渴望安定的，蒙德里安也希望这个世界有一天能建立一种新秩序，当然不是某个国家一统世界这样的霸权秩序，而是大家和平共处，积极、快乐的秩序。他画里的小方块，代表社会上的各种元素，男人，女人，家庭，法律……所有东西以一种有序的方式组合在一起，有强有弱，和谐共处。蒙德里安的画就象征着和谐的状态。然而和谐到底怎么实现？画家不知道，治理国家和世界的人也不知道，所以大家都在尝试，蒙德里安的方式，就是不断把各种色块、线条组合在一起。这就是为什么他的画看着都差不多，但又全都不一样。二战期间，蒙德里安移居纽约后的临时身份证，1940 年明白了这些，我们来说说第三点，为什么这幅《胜利之舞》会成为蒙德里安一生中最重要的作品。其实，这幅画是蒙德里安的遗作。直到他去世，画还摆在他画室的架子上，并没画完，所以在画画的过程中，他其实是一步步感觉到死亡在向自己逼近的。但他却画了幅叫“胜利”的画，还跳舞欢庆。今天你如果有机会看到这幅画的原作，凑近去看！可以看到画上贴着很多彩色胶带。据说蒙德里安平时都是同时画好几幅画，但画“胜利之舞”的时候，他似乎已经知道自己时日无多，他停下了其他的，全神贯注于这一幅。为了和死亡赛跑，蒙德里安用了当时只有美国才有的彩色胶带，这样就能通过黏贴，很方便地尝试画的颜色和布局。《胜利之舞》中的粘贴细节而且平时他从不邀请别人来看自己画画的，但画“胜利之舞”的时候，他还办了工作室开放日，请大家来，积极交流自己的画画过程。面对死亡这么可怕的东西，蒙德里安仍旧在积极地给世界传达乐观的信号，希望留下一幅明亮的画鼓舞大家。一个人以那么乐观的态度面临死亡，这是我们理解这幅画的关键，也是这幅画之所以成为世界名画的重要原因。美国时任总统巴拉克·奥巴马参观海牙市立美术馆时，与《胜利之舞》合影，2014 年上面的内容，来自 Lens 制作出品的音频节目“好好听画”，现在已经在知乎私家课正式开售了！严选 30 幅世界名画，精讲 3 个知识点，只要每天抽出 5 分钟，就能知晓名画背后故事戳下面的链接即可直达购买，现在买，还能享限时优惠哦~ 好好听画：好好听画好好听画之 30 件欧洲镇馆之宝：好好听画之 30 件欧洲镇馆之宝更多有趣内容欢迎 Lens- 知乎、Lens- 专栏 Lens 是一个致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖的文化传播品牌查看知乎讨论

MichaelJordan

十二月 18, 2024 - 21:17

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蒙德里安的画其实真没看起来那么简单。

几年前，荷兰一家电视台做了一档临摹名画的节目，找专业画家临摹伦勃朗、梵高、蒙德里安等，原本大家以为蒙德里安最简单，没想到最后只有蒙德里安临摹失败了。

为什么呢？首先，蒙德里安画里的线条全是手绘的，他的线条虽然那么横平竖直，但并没有用尺子或者其他工具；第二，蒙德里安用的颜色都是特殊的，并不是颜料本身的颜色，比如他的白色都透着一点灰，黄色都透着一点红。

所以，虽然看起来简单，但蒙德里安的画在技术层面其实非常有难度，这大概因为他本人出自专业院校，美术功底非常扎实。

如何欣赏蒙德里安的画？不如从他的作品里挑一幅来讲吧。

我们要聊的，是蒙德里安一生中最重要的作品，也是他的遗作——《胜利之舞》。

虽然画作被人们所熟悉，但蒙德里安可能也是我们最陌生的一位画家，因为他的画实在太难懂了。第二点我们就要来看看，这位既熟悉又陌生的画家，他用画里的方块到底要表达什么？

这幅《胜利之舞》，也是由各种大小色块组成，对于它们，有两种理解方法，第一种，你可以把它想象成是音乐，大色块是长音，小色块是短音，不同颜色代表不同音符，这些大小组合在一起的色块，就变成了类似“大——，大，大，大——”这样的节奏点，连在一起就成了一首歌。

这种理解一点也不违和，因为蒙德里安是受音乐影响特别大的一个画家，他是个唱片收集狂，今天在他荷兰老家的纪念馆里，能听到他不同时期受到不同风格流派音乐的影响，他总是在听最潮的音乐。尤其是后期，他到纽约生活，对爵士乐有了很大兴趣，每天晚上都去听现场演出，跳舞，所以蒙德里安的画有很大的音乐性。

另外一种理解方法，和“人”有关。蒙德里安生在 19 和 20 世纪之交，一生经历了两次世界大战，对他那代人来说，这个世界每天都在破旧迎新，而人都是渴望安定的，蒙德里安也希望这个世界有一天能建立一种新秩序，当然不是某个国家一统世界这样的霸权秩序，而是大家和平共处，积极、快乐的秩序。

他画里的小方块，代表社会上的各种元素，男人，女人，家庭，法律……所有东西以一种有序的方式组合在一起，有强有弱，和谐共处。蒙德里安的画就象征着和谐的状态。然而和谐到底怎么实现？画家不知道，治理国家和世界的人也不知道，所以大家都在尝试，蒙德里安的方式，就是不断把各种色块、线条组合在一起。这就是为什么他的画看着都差不多，但又全都不一样。

明白了这些，我们来说说第三点，为什么这幅《胜利之舞》会成为蒙德里安一生中最重要的作品。其实，这幅画是蒙德里安的遗作。直到他去世，画还摆在他画室的架子上，并没画完，所以在画画的过程中，他其实是一步步感觉到死亡在向自己逼近的。但他却画了幅叫“胜利”的画，还跳舞欢庆。

今天你如果有机会看到这幅画的原作，凑近去看！可以看到画上贴着很多彩色胶带。据说蒙德里安平时都是同时画好几幅画，但画“胜利之舞”的时候，他似乎已经知道自己时日无多，他停下了其他的，全神贯注于这一幅。为了和死亡赛跑，蒙德里安用了当时只有美国才有的彩色胶带，这样就能通过黏贴，很方便地尝试画的颜色和布局。

而且平时他从不邀请别人来看自己画画的，但画“胜利之舞”的时候，他还办了工作室开放日，请大家来，积极交流自己的画画过程。面对死亡这么可怕的东西，蒙德里安仍旧在积极地给世界传达乐观的信号，希望留下一幅明亮的画鼓舞大家。一个人以那么乐观的态度面临死亡，这是我们理解这幅画的关键，也是这幅画之所以成为世界名画的重要原因。